服装手绘技巧

1.眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型呈现“杏仁型”(图1-19)。在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感

2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画

3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系

(相关资料图)

4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是突出服装风格的重要表现环节。面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细”、“虚与实”去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。

服装色彩搭配技巧

1.和谐服装配色是指调整服装整体色彩的效果，以某个色相或小面积区域色彩来突出搭配主体，这种和谐的、单一色相的变化给人一种稳定、温和的感觉。也就是说色彩之间的差异越小，给人的视觉感觉就会越统一，整体看起来会很和谐。

2.在服装配色中，白色可以说是百搭色。单独使用白色时，有圣洁、纯真的感觉，例如新娘结婚时穿的婚纱，大多都是纯白色的。若在纯白色中稍微添加一些其他的色彩，如象牙白、米白和乳白色的礼服，又会传达一种高贵、典雅的感觉。白色也可以和其他色彩搭配使用，如白色与红色或橙色搭配可以给人运动感，与蓝色搭配可以给人轻快感，而与紫色搭配可以给人一种莫名的神秘感等。

3.在服装配色中，一般用色面积较大的颜色就是所说的主色调，其他配色则不超过主要色调的视觉面积，而仅次于主色调的视觉面积的辅助色调就是烘托色调，也叫作配色调，它能起到融合主色调的作用。主色调和配色调完美搭配，才能呈现更好的设计效果。

4.在服装配色中，为了加强服装配色的表现力，可将同样的色彩组合重复运用，以达到强调和加深印象的效果。如多种色彩组合方式和规律重复或略做变化，能够打破独用纯色的单调感，为整体效果添加美感，巧妙利用颜色的变化而产生的条纹或图案等，有时能够使服装达到很好的修身和塑形效果。

如何学服装设计

1、通过网站可以了解新的流行趋势，通过订阅流行的杂志和报刊可以寻找适合的图片。通过真实的图片学习时装画是一种非常好的方式，真实的图片往往能更加直观地看清面料和光影变化等细节，然后经过自己对图片信息的理解，整合绘画技巧，根据自己的爱好来绘制时装画。

2、丰富你的绘画技巧，可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。临摹大师之所长，补己之不足。古人言:“临书易失古人位置，而多得古人笔意;摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范画“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。

3、 学习技法主要是侧重过程，在练习时装画时，最好将临和墓结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常看时装画，仔细察、分析和体会。

4、学会观察，养成留意周围重要资料的习惯，没有素材的积累就恰似巧妇无米。我们可以把网页和手机分享上看到的资料保存在电脑中，及时收集、及时整理，并把资料里的画合理运用，开阔视野。另外，还要多多接触各种风格的作品，让素材资料为我所用，从而养成良好的艺术习惯。

服装设计怎么勾线

1.速写式线描法：也可称为写意式勾线法.其方法与绘画速写的方法基本相同，但和绘画速写相比，它的特征是:在姿态选择上重视展示服装的款式二在描绘重点上是服装的穿着效果;其表现特点是服装的造型和结构.这种方法是服装设计师最主要也是最基本的表达方法.它以瞬息的时间，快速的动作，表达出或记录下设计灵感.也可用这种方法记录生活中的感受，形成设计的素材。速写式线描法的效果生动、轻松，善于表现结构和造型，所用的画具如钢笔、铅笔、绘图笔等都适用.

2.均匀勾线法：这种方法是画服装效果图运用最广泛的一种，它的特点是整个效果图勾勒线条粗细一致，不追求变化，感觉清晰、明快，款式整体与局部结构明确，能够充分表现设计的细部。打板师能够较明确地观察和了解服装效果图总体与局部的结构，有利于服装裁制之用。

3.规则勾线法：这种勾线的方法是勾勒的线条粗细有规则，例如在效果图中，勾勒人物与服装外轮廓可用粗匀线;人物五官与服装内结构则可用细匀线，当然也可用其他有规则的两种线或三种线同时结合进行勾勒。但勾线的种类不宜太多，以防画面出现杂乱感，规则勾线与均匀线相比较富于变化.

4.不规则勾线法：此方法比较自由，不受各种规则的限制，在勾线的过程中可任意发挥，每根线条可能都有所变化。表现得当效果感觉变化、丰富、自由。但如果勾勒表现不当便会出现粗糙与杂乱感。