如何画古装服装 设计 图

1.准备：要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸(A3)，用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果

2.复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。

(资料图片)

3.草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

4.正稿 ：在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。

古代有什么服装设计

一，人类的设计意识在远古时代就开始萌生。尽管那时的器物制作中的设计因素只是些简单的初创行为，但创造的用意已显露出来。

二，人类服装经历了早期的植物、兽皮为主要材料，装饰鱼骨兽骨牙齿的阶段，逐步发展为以亚麻、棉花为原料，再到纺织纤维的发明应用，以及后来丝绸的制成，一步步丰富起来。

三，西方较早成型的服装，可以追溯到美索布达米亚时期的苏美人穿着，其多为用羊毛制成的全露肩或半露肩并加有边饰的无腰身式样。巴比伦人则凭借纺织技术的改进提高，把羊毛和亚麻织成的布料，以做成悬垂形的衣装。随后又出现了亚述民族短袖式的外加穗饰披肩螺旋缠绕的长服样子，人的穿着逐步多样起来。

四，服装的发展变化总是与政治、文化、宗教、战争、经济、地理环境、科学、民族等状况密切相关。昔日四面环海的克里特岛的文化发端，被认为是古希腊灿烂文明的前奏。由古埃及人与亚洲希泰人的后裔组成的当地人，其男子的简式腰裙、女子露胸紧身衣及细腰丰臀的多层钟形裙穿着，都颇具现代的神韵风采。

古代服装设计方法

1、风格法 风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审 美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感:在服饰的从 众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化 中，风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能 可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃 的因素。

2、情调法 服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某 种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服 装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主 观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动地模仿 或创造某种情调表现自己的主张。

3、主题法 5系列法 服装设计中的主题法，是通过服饰语汇表现思想 语汇，与普通的官服或民服相比，带有一定的观赏性和 应景性，艺术的含量更多。主题法还通过耳熟能详的 图案来表现，即使是两件款式相同的服装，只要使用各 自含有不同象征意义的图案，就会变成两种主题各异 的服装。 唐代舞女所穿的霓裳羽衣是设计主题明确的服 饰，材料的选择和造型色彩的配置都是为了塑造太平 盛世的主题。

4、中国古代服饰中还有一些主题非常鲜明的图案， 如:五福图、如意图、八仙图、喜上眉梢图、岁寒三友图、 凤穿牡丹图等等。服饰上一旦运用了这些寓意深刻的 图案，这一服饰的主题便显而易见了。 系列法是对风格、作用、外观、规格作定性归类，使 之条理化、系统化的设计方法。

如何画好服装设计图

1、手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》，新手建议先学素描，懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感，这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。

2、PS可以参考《photoshop辅助服装设计》《photoshop服装设计实用教程》，学会运用PS里面的每一个工具，因为PS里面的每一个工具对于画图都有很大的帮助，有一些书籍有附带光盘学习

3、CDR可以在YY语音里面寻找课程来听，然后练习，里面也有一些老师可以给到你建议和意见的

4、服装制版，学习服装的型号面料款式工艺，基本服装样式的样板制作，需要实际操作哦~可以考取教育部《服装中级制版师》或《服装高级制版师》证书，主要就是考验设计师的动手能力。