服装 设计 基础画

1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型呈现“杏仁型”。在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感

2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画

3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系

【资料图】

4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是突出服装风格的重要表现环节。面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细”、“虚与实”去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。

服装设计手稿基础画法

1、首先就是构思。因为印花的内容非常丰富多变。我很想做一次涂鸦风格的，怪诞的印花。主题是医疗与疾病，表现手法借鉴了美式漫画和一些欧美插画师的风格。

2、然后画出印花的图案，可以是二方连续，四方连续，也可以是定位印花。二方连续和四方连续只需要一个小的单元就可以重复排列，而定位印花你要提前计算好画面大小。可以画成矢量图，也可以画成位图，但是分辨率一定要符合要求。

3、(有一些花卉，草木，风景的印花也有直接使用照片进行分割/排列/重复而成的，我这种更像是把画印在布上，可能不太主流)

4、对色彩的把握：服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

服装设计手稿怎么画

第一、为服装添加褶皱在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此，由于布料是多曲面的组合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。

第二、把每一个褶皱想象成一个三维立体而不是一条随机的线，在细化布的褶皱之前，明确它的几何形状及走向。把褶皱的整体形状归纳为扇形，或者是一个三角形，褶皱沿着三角形的一个顶点旋转展开，这个形状很想是折扇，只要你明白这一点，就抓住了褶皱的关键了。

第三、要避免的事;1)多条平行线会给人一种生硬的感觉，就好像布是纸做的一样;2)重复的图案造成画面僵硬、机械化而且不是很自然。试着变化褶皱的类型和形状。线条的长度、反差等。

第四、对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习，渐渐地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清晰地呈现在你的眼前

电脑服装设计图怎么画

1、画出效果图首先要确定模特姿态造型。如果是通过扫描照片或速写获得人物，需要对源照片进行处理，将背景去除干净，并且要牢记模特应符合人体优美比例，对照片中的真人比例调整变瘦，整体线条拉长，使轮廓纤细，流畅，最大程度的满足审美。如果是利用软件直接绘制，则需要人物绘画的基本功，技巧上可以注意线条粗细的选择，根据制作的需要选择画笔工具，比如“钢笔”“铅笔”“直线”“曲线”等等。

2、服装效果图的特点一方面要突出立体感，另一方面要突出服装的质感。质感一方面是颜色质感。不同的色彩会给人不同的感受，同样款式的衣服，可能因为不同的颜色而产生完全不同的效果，甚至，有些款式并不出众的衣服，但因为一个巧妙的颜色可以给人一种特别的感觉。所以，在上色之前，要先选择好颜色。可以在调色板中预备好理想中的色系，然后将几种不同颜色在空白页上试色，想象一下成稿会有的效果，在几种颜色中权衡好搭配再正式上色。

3、增强立体性，美观修饰:首先是阴影和留白。一些衣服的阴影是衣服背光一侧的边缘，这时候，曲线工具的线条则显得太过于光滑，画出的阴影没有光线的渐变感，所以不选择曲线，通常是选择铅笔工具，并且调整到较粗型号的线条，然后沿衣服的边缘画出线条。这样的阴影未免死板，显得和衣服整体格格不入，而实物的阴影区往往是渗透于衣服布料中的，产生浑然一体的渐变。

4、在绘制背景的时候，可以选择绘制人物影子造成的阴影，来突出模特和服装。也可以根据服装的整体颜色来选择背景颜色，通过服装的样式气质来选择背景图案形状。