服装 设计 人体怎么画

1、真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，

【资料图】

2、当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。

3、在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当.

4、正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。

教你怎样画服装设计图

(1)服装款式图要符合人体结构比例，例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。

(2)由于人体是对称的，凡需要对称的地方一定要左右对称(除不对称的设计以外)，如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。

(3)款式图线条表现要清晰、圆滑、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线：实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。

(4)要有一定的文字说明，如特殊工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、唛头及线号的选用等。

服装设计模特怎么画

1、头部的处理要概括、简要，避免繁琐的细节，不宜过分强调面部细微的结构变化。头发是附着在头形上的，因此，在处理头发时要注意脑颅的体积结构及颜面和发际的关系。服装模特儿的发型讲究时髦，同时需要和人物的身份、服装的款式相谐调。

2、五官的比例：服装画人物的形象要端庄大方。面部形象大方、端正与否取决于五官的比例。中国绘画史上对面部五官的比例概括有“三停五眼”之说。“三停”是从发际到眉毛为 “一停”;眉至鼻底为“二停”;鼻底至下颏为“三停”。

3、眼与眉的表现：有名人称，“眼睛是人类灵魂的窗户。”人物的内心世界，喜、怒、哀、乐，聪明与否，善良与否都可以从眼睛里流露出来。要画好眼睛，需了解眼部的结构。眼由眶、睑、球三部分组成，上眼睑可覆盖到眼球的 3/4，因此上眼睑的运动影响到眼睛的闭、启。画眼线时眼睑线的转折应符合眼球的转折。

4、嘴与鼻的表现：嘴在五官中表情丰富，仅次于眼睛。嘴的形状是多样的，宽窄不同，厚薄不同，有的显圆形，有的显方形;有线条清晰的，也有柔和的、坚毅的、丰润的等等。服装效果图中的人物画，口唇应画得丰满、标准，可不太个性化。女性服装模特儿都涂抹口红，在表现时可突出其艳丽的色彩效果。

服装款式图绘制技法

1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清晰明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节放大图。

2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。缩略人体是用人台与中间人体为基础，根据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地呈现出来。绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。同时，也可以根据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。

3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。