通过美术鉴赏不但可以促使学生掌握美术鉴赏的基本方法，还可以不断提高欣赏能力和审美水平，从而开阔艺术视野。以下是小编整理的高中美术鉴赏的方式有哪些，希望能够帮到大家。

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美术鉴赏的方式：感悟式鉴赏

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。比如：罗中立的《父亲》，饱含深情地流露出对陕北农民形象的刻画，利用感悟式鉴赏方法，不仅让学生体会到作品形象的表现，还能起到审美教育。

美术鉴赏的方式：社会学鉴赏

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

美术鉴赏的方式：比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

在高中的美术鉴赏教材中，基本上分两大部分：鉴赏的基础知识和美术作品鉴赏。在教学中，在传授学生理论知识的同时，还要通过各种鉴赏方式指导学生如何去欣赏美术作品。下面，结合本人的教学实践体会，就美术鉴赏的比较式鉴赏法的实际应用做点浅显的探讨。

比较式鉴赏是在鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。然而，这个比较又包含很多方面。

首先，在选取作品上要有可比性。选择作比较的美术作品是要注意根据学生欣赏和理解的需要，选取与鉴赏对象具有可比性的作品，比如：唐代张萱的《捣练图》和法国米勒的《拾穗》，同是人物画，同是表现妇女劳动的场景，但画面内容和效果却截然不同。必须引导学生从背景、题材等方面进行对比，才能真正理解、欣赏作品。

其次，比较的目的要明确。要明白比较的目的是为了促进学生的欣赏活动，不能为了“比较”而去比较。

最后，比较性鉴赏的方法有很多，学生在运用过程中，往往会很片面，所以要正确引导。比如：文化背景的比较，每一件美术作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地文化背景中的各类意识形态有着密切的联系。艺术表现种类的比较，同一题材的作品如果其表现方法不同，效果也不一样。风格流派间的比较，在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈、丰富多彩。

不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色。艺术家间的比较，艺术家由于各自生活体验、所受教育、时代背景等的不同而形成千差万别的艺术观念，反映在创作的作品上更是各有千秋。把不同的艺术家及其作品进行比较，那是一件有益且有趣的事情。

比如，同是画《圣母子》，15世纪法国正处于政治、宗教动乱和英国入侵时期，因而画面以严格多变的几何形和色彩的抽象化来体现自己的担忧和关注，画中的圣母目注基督，表情麻木略带忧郁;而16世纪意大利画家拉斐尔画的圣母却是美丽的平民妇女形象，在她身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的美好憧憬，画面洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。