服装 设计 的思路是什么

1、设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

2、设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

(资料图)

3、不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。

4、设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

服装设计图基本画法

一，描绘：描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。 描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装设计图的两个关键。

二、临摹：临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。

三、写生：写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。 在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。

四、速写：速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。 在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行概括取舍。

服装设计一般是学什么

1 我们在学习服装设计的时候，不仅仅是要学习怎样画好一张服装设计稿，还要了解方方面面的知识。首先是对人体的了解，对于美有一种强烈的感知。因为设计出来的衣服，最终还是要穿在人的身上的，服装设计师的作品不仅仅需要艺术的美感，更多的是一种实穿性，一种市场价值所在，才对被企业和大众所认可。

2 对它有强烈的兴趣，才会拥有源源不断的学习动力。在我们日常生活中，对于服装本身就接触的非常多，因此要注意对服装的设计有自己的见解和创新。对于想要更快更好学习服装设计的人来说，小编建议大家参加相关的培训班或者去服装学校报名，一来能够对知识更加系统掌握，二来学费和学习的压力会促使你更加用功的学习。当然，如果你只是纯粹的服装设计爱好者，希望能够空闲的时间学习感兴趣的东西来充实自己，自学未尝不可。

3 要了解关于时装的工业和商业知识。包括服装历史、时装搭配、国际流行趋势与风格等等，培养自己对于设计时装的创造性思维和对于流行的敏感触觉。与此同时，了解服装行业的商业知识，当我们参与时装市场的运作，设计和表达自己的设计理念的时候，非常有帮助。

4要熟练掌握裁剪、制版和缝纫等环节，了解成衣的制作，这样在创作设计的时候就能够赋予自己服装设计更多的实际性，而不是天马行空。同时，还要掌握相关电脑绘画软件的操作，能够将服装手绘和电脑绘图灵活运用，创造出自己的作品来。

服装设计本质是什么

1、创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);结构设计(也叫打版或制版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);

2、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。用到设计软件的一般是创作设计以及结构设计,

3、前导时间：就是从一件衣服从设计到生产、销售、回款这个流程，如果谁能尽快的缩短这个前导时间，谁就会在服装这个领域获得胜利。在中国，服装企业们的“前导时间”是180天，李宁也不过如此，在美国，最快的能作到100天，即一件衣服，从设计到销售，需要100天时间。4、小知识：服装设计包括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版