服装,指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称,多指衣服。那么,服装展示空间设计说明怎么写?下面小编为大家整理的一些内容,希望大家喜欢!
1、同一色搭配。同一色系的衣服放在一起会给人很舒服的感觉,单注意同一色搭配中不要同样款式、同样长短的放在一起,以免让人感觉像仓库。
2、对比色搭配。就是说用冷色来烘托暖色,比如:用绿色衣服衬托红色衣服,用蓝色衣服衬托黄色衣服,摆放在一个竿子上时,不能让冷色和暖色各占50%,最好是3:7左右的比例比较合适,要注意穿插(1代表暖,2代表冷)
(资料图片仅供参考)
3、合理利用活区。所谓活区就是面对人流方向首先最容易看到的区域,反之为死区。要把自己主推的款放在活区,把另外的款放在死区,这样可以大大提升销售。
###本案的设计理念旨在结合展厅的规划定位创造运动形式感的空间概念,把空间感、立体感、运动感、节奏感的设计表达结合产品展示切入主题定位。
3000平方米的展示厅分成两层。为了更好地满足功能需求,依据空间特性,每层都承载了各自的主要任务及具体功能。首层是品牌形象与新产品、主打产品抛光砖的主要展示场所,表达个性风格是这个空间的关键。利用地面折线分割跑道的表现与背景形象的鲜明颜色相互配合产生强烈视觉冲击效果,令人耳目一新,印象深刻。开阔的顾客休息洽谈区结合墙面产品形象展示,传达出其功能主题。在其中部设计中,运用厚重的体量感,如椭圆体及长方体,将所有的空间有机地联系起来,诠释着富有建筑语言的独特空间设计,突出了形体动态。配合直板、立板及板间设计,刻意营造高低错落,虚实变化,以简约流动的直线及折线条,把运动的方向、速度、轨迹作为产品的展示背景,一气呵成,室内空间“运动”的表达在其中得到充分的展示,从而使产品成为了全场的主角。中后段设计中,设计师精心布置的多功能媒体展示厅,放置着演示设备,以帮助品牌形象更好地建立。一层和二层之间的楼梯,延伸至一个共同的空间,透过悬吊的半透明发光管子错落有致而成的中庭,使其上下层之间产生了视觉上的联接。二层的专卖形象店、体育用品店、瓷片立板及板间展示、办公等区域也与首层的流动折线轨迹相互呼应,继续承载整个展厅的鲜明定位。不多的附加装饰成分,使产品展示和整个空间达到平衡协调。在颜色的选择上,延续了亲切的感觉,行间序列呈开放式,各区之间并非完全独立,相互之间的展示都能够呼应。
通过其开放式的手法使得空间相互空间更自然融合,交互作用。
###统一原则
统一(Unity)也称为「一致」,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。如果这些要素的变化太多,则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。
加重原则
加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计),及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。
平衡原则
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。
比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例,多适用于衣服上的设计。此外,对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。
韵律原则
韵律(Rhythm)指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,以及衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是设计上常用的手法。
###一服装设计创作过程
服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕
塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。
二绘制服装设计图
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
Copyright 2015-2022 魔方网版权所有 备案号:京ICP备2022018928号-48 联系邮箱:315 54 11 85 @ qq.com