服装 设计 基础入门知识

1.比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

(资料图片)

2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

服装设计专业介绍

1、本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

2、专业核心课程与主要实践环节：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

3、专业课程设置突出 “应用”特色，重视实践操作能力的培养，坚持走“工学结合”的人才培养之路，学生能够独立完成从主题构思、设计制板到成品制作。毕业生均持有中、高级“服装设计定制工”或“营销师”、“陈列师”等职业资格证书。

4、可到各类服装企业(公司)、进出口公司、中等职业学校等单位，从事服装产品开发、服装生产技术管理、服装打板、服装产品质量检验、服装业务跟单、专卖店服装销售、卖场陈列设计、服装营销策划、服装贸易、服装教学培训等方面的工作或自主创业。

如何学服装设计

1、通过网站可以了解新的流行趋势，通过订阅流行的杂志和报刊可以寻找适合的图片。通过真实的图片学习时装画是一种非常好的方式，真实的图片往往能更加直观地看清面料和光影变化等细节，然后经过自己对图片信息的理解，整合绘画技巧，根据自己的爱好来绘制时装画。

2、丰富你的绘画技巧，可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。临摹大师之所长，补己之不足。古人言:“临书易失古人位置，而多得古人笔意;摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范画“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。

3、 学习技法主要是侧重过程，在练习时装画时，最好将临和墓结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常看时装画，仔细察、分析和体会。

4、学会观察，养成留意周围重要资料的习惯，没有素材的积累就恰似巧妇无米。我们可以把网页和手机分享上看到的资料保存在电脑中，及时收集、及时整理，并把资料里的画合理运用，开阔视野。另外，还要多多接触各种风格的作品，让素材资料为我所用，从而养成良好的艺术习惯。

服装设计师要做什么

1、捕捉新，接受设计总监的总体把控和建议(要善于的模仿中学习提高：包括时装发布会，修改样衣上不理想的工艺方法

2、整盘服装的调整期间、Object主体和着装者)

3、协调版师和样衣工的工作、参与服装产品订货会，以方便储存和运用要及时删除过时无用的信息，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书、重视专业资料和各类信息的收集和整理通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯，控制样衣的工艺方法和质量

4、材质运用结合市场调查结果和流行资讯，商场调查，初审会和内审会听取其他部门人员的意见。(服装的造型形态.baidu,并用科学的方法进行归纳整理。)广泛的获取专业以外的各种信息。设计前应先考虑TPO原则(穿着的Time时间、服装流行主题，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书)

5、针对性地区域市场调查、样衣完成后.以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告