服装的发展前景分析

服装行业是我国传统支柱产业之一，在国民经济中处于重要地位，近几年，我国的纺织服装业有着较大的发展，也在较大程度上推动了国民经济的发展。以下是小编为您整理的服装的发展前景分析的相关内容。

(相关资料图)

服装行业发展现状

服装行业是我国传统支柱产业之一，在国民经济中处于重要地位。近几年，我国的纺织服装业有着较大的发展，也在较大程度上推动了国民经济的发展。不过，近年来，服装消费已经从单一的遮体避寒的温饱型消费需求转向时尚、文化、品牌、形象的消费潮流，行业面临转型压力。在转型压力下，我国服装产业规模增速不断下降。但中国巨大的市场内需已经成为国内服装行业平稳增长的主要动力来源，随着人均可支配收入的持续增加和社会开放程度的不断提升，无论城镇还是农村居民，用于服装的消费仍在不断增长。

这种增长体现在零售额上，数据显示，2011年，中国服装类零售额为5713亿元;到2017年，服装类零售额已增长至10356亿元。2018年上半年，限额以上单位服装类商品零售额累计4792亿元，同比增长10.1%，增速实现触底反弹。

当前行业处于复苏初步确立，未来仍将继续处于复苏周期，行业整体销售端表现、经营质量呈现稳步向好的趋势，后期个体公司之间会出现差异，行业竞争格局将逐步清晰，集聚效应初显，优质龙头公司有望在此轮良性增长周期中走出，逐步确立核心竞争力。

服装行业发展趋势

(1)国内服装行业相比于发达国家尚不成熟，且我国服饰人均消费金额低于国外，存在行业总体蛋糕做大和集中度提升的空间。数据显示，我国人均总服装消费分别为美国的1/4.3、日本的1/2.5;各品类人均服装消费金额亦低于发达国家。

(2)服装电子商务整体规模将稳步扩大，占据中国网购市场的绝对份额，服装流动电子商务将迅猛发展。

(3)女装、男装、童装童鞋等细分领域崛起。2017年，中国女装市场规模为9232亿元，年增长5.7%;男装消费市场正处于一个成长期，2017年中国男装市场规模为5346亿元，年增长4.4%;2017年中国童装市场规模为1796亿元，年增长14.3%。这些细分领域增长率均高于行业整体，未来有望得以延续。

(4)在生产上，未来服装生产将走向数字化时代，智能化软件、自动化机械服装设备、机器人作业、自动化技术应用这样的新工艺以及整套流水化、现代化、数字化解决方案服务，数字时代生产模式将颠覆传统促进服装行业大发展。

服装设计专业就业方向

从事服装设计工作。这是服装设计专业毕业生主要的就业渠道，很多服装专业毕业生就到服装设计生产公司从事服装设计工作，待遇也比较优厚。

到服装公司从事管理工作。有一部分服装设计专业毕业生可以到服装公司从事管理工作，不过对毕业生要求比较高，如果没有管理经验比较难胜任这种工作。

从事服装销售工作。从事服装销售工作入门比较低，工作比较容易上手，如果你口才比较好，又对销售行业比较感兴趣，可以考虑一下从事服装销售工作。

当公务员。对于服装设计专业的学生也可以考公务员，在现在说公务员是一个比较铁的饭碗。

怎样学习服装设计

美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

良好的沟通

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

如果零基础学习服装设计

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。